《关于书法》阅读训练及参考答案

　　关于书法

　　材料一：

　　中国文字的发展，由模写形象里的“文”，到孳乳浸多的“字”，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的“乐音”来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说：“一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的‘理念’来的。人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。”又说：“表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。”

　　我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。古人传述仓颉造字时的情形说：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。”仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用“文”“字”来表示这些概念。“人”诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，具有美的性质，使中国书法不像其它民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。

　　(摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》)

　　材料二：

　　书法的审美意象中，“意”是灵魂所在，“象”是“意”的具体呈现，二者紧密联系而不可分割。

　　客观上，书法意象之美的表达有其前提条件，即天赋的才能与经过艰苦训练以获得的“匠”的技法。尽管“匠气”往往与灵气相对，然而我们不可否认，技法的修习是必不可少的。举例而言，我们欣赏锺繇的《宣示表》，能从其中看出一种古拙质朴的趣味，用笔内敛含蓄而又自然天真。然而，锺繇书法所呈现出的“拙趣”，是其超越了娴熟的技法之上的表达，是一种返璞归真的美。若没有“匠”作为基础，仅仅从表面看到锺繇书法之“拙”，则难以理解其书法意象之美，甚至可能“画虎类犬”。

　　另一方面，仅有技法角度的娴熟并不够，从主观上来看，“意”处于更加重要的地位。王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中言：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”这一论述从侧面上表明了书法作品若没有“意”，则只能被称为点画而非书法艺术。刘熙载《书概》中提出“意，先天，书之本也;象，后天，书之用也”，辩证地阐述了书法之“意”与“象”之间的关系。书法之“意”指的是艺术家主体创作的情意，是形而上的、诗意化的审美意趣;书法之“象”则是形而下的落实到方寸之间的笔墨表达。在他看来，“意”是书法的本质与核心，“象”则是“意”的载体。刘熙载对书法意象的表述，与中国艺术中“意在笔先”的哲学观是一致的，强调在落笔之前对自身所希望表达的内容与情意已“胸有成竹”，只有这样，方能落笔时形成独特的个人风格，将自身的情感抒发于笔墨之间，成为艺术家心性与审美趣味的表达。

　　(摘编自蒋乃玢《论书法的审美意象特征》)

　　材料三：

　　面对一件书法作品，我们所能直接见到的只是点画、线条、字形以及作品的整体章法等外在的形式，这些形式包含空间与时间两个维度，二者融为一体，构成了书法的“符号时空”。这些可见的“符号时空”不是凭空而生的，它是书法家“胸中之竹”的直接外化。

　　那么，书法家的“胸中之竹”是如何在创作的过程中产生的?首先，书法家要排遣心中各种世俗的杂念，凝神静气，将心灵自放于广袤无边的时空之中，使之逍遥自在，无所拘束。这时，书法家就要开始构思布局作品的整体形式，甚至通过多次的练习，寻找那种“上手”的感觉。但即便如此还不能立即进行创作，因为这时人为的工巧布算有余，天然真趣不足。“胸中之竹”只是一个大概的雏形，书法家将这团“活的意思”养在心中，等到身安意适，心手双畅，笔墨互发之时，书法家不假思索，一挥而就，才真正将“胸中之竹”呈现为“手中之竹”。这个过程所对应的就是“心理时空”(生命时空)。

　　这里的“胸中之竹”(包括“手中之竹”)又从何而来呢?这一“符号时空”的来源有二：一是历代书法家所遗留下来的经典名作以及书法家、书论家总结出来的书写经验与书学思想;二是天地自然、社会人事等宇宙万象给书法家所带来的种种形式方面的启示。前者属于已有的“符号时空”，后者源自亘古存在的“自然时空”(包含社会、历史时空)，而前者也从根本上来源于后者。

　　(摘编自詹冬华《书法的时空性及其形式美学意义》)

　　1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)

　　A.中国文字由模写形象发展到用抽象笔画构成字体，既表现自然、社会的形象，也能发抒书者的情感、意境，具有艺术美感。

　　B.中国古代先民全面地、综合地把握世界，构造概念，用“文”“字”来表示这些概念的过程，也是发现美、创造美的过程。

　　C.王羲之认为，书法不需要讲究形式上的线条平直、大小一致、结构工整、前后齐平等，只要其中有“意”，就是书法艺术。

　　D.从根源上说，一幅书法作品的点画、线条、字形以及整体章法等外在的形式，是书法家对“自然时空”的理解和领会的外化。

　　2.对材料一引用罗丹的话的意图，理解正确的一项是(3分)

　　A.论证一条规定的线通贯宇宙，赋予一切被创造物。

　　B.论证法国雕刻以及德国绘画艺术都具有美的性质。

　　C.论证中国书法和其他艺术形式一样具有美的性质。

　　D.论证只有少数古希腊人具有表现美的艺术决断力。

　　3.根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分)

　　A.中国书法用以表现自然界、社会界的形象以及自心的情感的方式和手段与音乐相似，可见中国书法也具有类似音乐的美感。

　　B.欣赏锺繇的书法作品，应该努力去感受其中古拙质朴的趣味，领略用笔的内敛含蓄和自然天真，而不要去在意它的点画线条。

　　C.只要书法家在落笔之前对自身所希望表达的内容与情意已“胸有成竹”，他的审美情趣和个人风格自然就会形诸笔端了。

　　D.人为工巧布算有余，天然真趣不足，所以只有不假思索、一挥而就，才能真正把书者的“胸中之竹”呈现为“手中之竹”。

　　4. 材料一论述了“中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，具有美的性质”，你认为论证是否充分?请作出判断，并说明理由。(4分)

　　5.如果你有志于书法创作，材料二和材料三给了你哪些启发?(6分)

　　阅读答案

　　1.(3分)C(王羲之认为只讲形式没有‘意’称不上艺术作品。)

　　2.(3分)C(A项和D项是罗丹的话的内容;B项关涉的是罗丹这几句话讨论的领域。)

　　3.(3分)A(B项,“不要去在意它的点画线条”的推断有误;C项，“落笔之前对自身所希望表达的内容与情意已‘胸有成竹’”是“落笔时形成独特的个人风格”的必要条件，选项误作充分条件;D项，强加因果。)

　　4.(4分)

　　示例一：充分。

　　①将中国书法和音乐、雕刻、绘画等艺术门类类比，论证了中国书法具有美的性质;②通过对仓颉造字的合理阐释，论证中国先民造字的过程就是发现美、创造美的过程。

　　示例二：不充分。

　　①只作类比论证，未具体阐释中国书法美的性质;②仅以仓颉造字为例，说服力不足。

　　(本题考查分析评价观点和材料的关系的能力。考生可以从“例证是否充分，例证是否具有典型性、代表性;说理是否充分，对论据的分析是否完美地关联了论据和论点;原因分析是否切中本质，是否做到推理过程清晰、结论可靠”等角度展开分析、评价。)

　　评分参考：

　　观点明确，给1分;理由充分、论述合理，给3分。

　　答对一点给2分，答对两点给3分。如有其他答案，言之成理亦可酌情给分。

　　5.(6分)①艰苦的技法训练必不可少;

　　②向前人学习，从宇宙万象中汲取养分;

　　③加强内心修养，培养审美意趣。

　　(本题考查根据情境筛选信息解决问题的能力。考生应从“立志书法创作”这一情境出发到材料中筛选相关信息，解决问题。)

　　评分参考:

　　每答出一点给2分。意思答对即可。如有其他答案，只要言之成理，可酌情给分。